El desencuentro: Teatro de Cómic

Tildada y señalada por la organización como la primera obra de cómic en España, Miguel López Nieto, escribe para Tirsos y Caretas, para ser interpretada dentro del festival de cómic y promocionada en la muestra de teatro de otoño. 

La obra trata de una convención montada por el joker para superheroes en un hotel cuyo botones es Sacarino y en la que intentan mostrar a Mafalda, cual es el camino que tiene que elegir. En el transcurso de la misma olvidan quienes son como una especie de crítica al olvido de la gente por los personajes de cómic, o al menos así lo entendí yo, dado que no quedaba del todo claro.

Verdaderamente el guión, que es sencillo y no especialmente interesante, no es el principal problema de la obra. El principal problema, es que los actores demasiado noveles y poco curtidos en tablas sacan una obra en la que se nota deficiencias de ensayo, dado que salvo la honorosa excepción del botones sacarino, el mejor con creces, y quizás la interpretación de TinTin, cuyo principal defecto es, que no le pega para nada a una mujer ese papel. Estas dos salvedades no tapan para nada a las peores interpretaciones de la misma, entre la que destaca sin duda la de Superman, demasiado poco acorde con el personaje real, exactamente igual que Mafalda y podríamos obviar el papel del Joker, no por mala interpretación sino porque quizás no sea la persona indicada para hacerlo. Hay que ser humildes y saber que papeles van con nosotros, y por mucho reto que nos suponga, es mejor renunciar a ellos o repartir de una forma más acorde a la realidad, quizás un poco como pasaba con Tintín. La peor de todas las interpretaciones ha sido la de Mafalda, quedando un personaje modoso, poco reivindicativo y muy lejos de transmitir esos valores presentes en un personaje como este.

Tirsos y Caretas en mi opinión se ha comprometido con muchas cosas y quizás como consejo para la dirección, ya que entiendo que el principal problema ha sido ese, deberían ver a otras compañías profesionales y amateurs, las cuales no tienen más de una o dos obras en cartel, y esto siendo profesionales. Por tanto deberían pensar que una obra así se monta con mucha antelación, con unos actores comprometidos y capaces de dar la talla y tomando a los jóvenes para papeles menores donde comenzarán a curtirse en el teatro y a crecer en una formación artística dada por uno de los grandes referentes del teatro local, el cual lamentablemente hizo el ridículo con esta obra.

Mi crítica aunque negativa, quiero que sea constructiva para que piensen que esto no es algo que puedan hacer a menudo, y que sean conscientes de las posibilidades de personal que tengan, sin miedo a decir que no, pues más vale una o dos buenas que cuatro malas. 

Tirsos y Caretas tras la obra, la cual no ha sido criticada solo por un servidor, y en vista de realizar y cometer los mismos errores, ha suspendido la obra "Un día en la Gloria" también promocionada en la muestra de otoño y que iba a estar dentro del Certamen Internacional de Novela Histórica, algo que sin duda ha defraudado mucho a los seguidores del teatro local y por lo que pido que tengan en cuenta lo que desde estas líneas se le dice, con todo el cariño del mundo, para evitar que un referente e institución en Úbeda caiga en estos infortunios.

Producciones Candilejas: En mi casa mando yo

Beltolt Brecht, uno de los más grandes y contemporáneos dramaturgos que el teatro mundial ha dado, definió una vez el teatro popular o de los más bajos instintos, con el apropiado nombre de teatro concupiscente, en el que el ser humano confunde el buen teatro con el recurso fácil, la falta de buena interpretación y el extremo ridículo sin interpretación expresiva que todo teatro necesita. Eso es justamente lo que vimos en la obra de Producciones Candilejas.

La obra consistía en contar la historia de una hermana que somete a su hermano menor a base de voces y con la creencia de superioridad por haber sido la que se había ocupado de todo, haciendo de él un calzonazos sin voluntad que saca pecho al final de la forma más irracional y absurda posible, tras haberse casado y viéndose cansado de las constantes disputas entre su hermana, una madre para él y su mujer.

Jamás en los muchos años que llevo disfrutando del teatro he sentido ganas de marcharme por una obra de mala calidad, y he visto algunas, pero esta se merece nuestra peor crítica, en la que no había nada en condiciones.

Escenografía anticuada y poco imaginativa, interpretaciones que buscaban risa fácil en lugar de finura sustituída por ordinariez. El teatro debe mover a risa, a tensión, a pena, debe ser un cúmulo de emociones que desemboquen en paz interior, cosa que esta obra no consiguió. La música utilizada recuerda enormemente al teatro de feria y los actores utilizan equipo de sonido y micrófonos para actuar, lo cual es algo que desluce el arte y que nos de la licencia suficiente para decir que lo que vimos en esa obra no es arte teatral.

Horrible, mala, y facilmente comparable con el teatro de las revistas, o de José Luis Moreno, que en el caso de una muestra de teatro no puede incluirse en un ciclo de humor, porque no es humor, es ordinariez que mueve a risa, y no solo alegre sino de lástima.

Tomar Partido

Antonio Dechent, protagoniza una de las obras más desgarradoras, que se han representado sin duda, en las tablas del Ideal Cinema, en la que un soldado americano teniendo a una secretaria alemana y a un soldado judío inglés como ayuda, procesa a antiguos elementos del nazismo, en una Alemania de post-guerra destruída en la que juega por un lado, el horror de la guerra con la persecución a sus culpables entre los que se quiere introducir a un músico que dirigía la filarmónica de Berlín, en tiempos del nazismo, en la que se nos muestra más que el ideario político, las acciones de filiación o de tomar partido a favor de los nazis para conseguir ventajas, como muchas otras personas hicieron en dictaduras como la franquista.

En este caso estamos asistiendo a una obra con una escenografía espectacular, recreando un despacho con recursos como el de un proyector de ordenador que imita una pantalla de cine, junto con un antiguo tocadiscos para dar sonido a la parte final de la historia, reproduciendo una pieza musical interpretada por la orquesta que se puso en la radio cuando se supo que Hitler se había suicidado. Con un friso de escenario con atrezzo de recreación de ruina para mostrar el lugar donde se desenvuelve la historia.

Las interpretaciones estuvieron muy bien, destacando la del propio músico y la del protagonista, Antonio Dechent que ha sido uno de los grandes del reparto de películas y series y que en el teatro como la experiencia me dice son unos auténticos fuera de serie.

Una obra de teatro contemporáneo, serio, de gran calidad que desde estas líneas aplaudo y recomiendo, si se nos permite poniéndonos de pie.

Pez en Raya presenta: Juancállate

Espectacular puesta en escena de una obra de único intérprete, dirigida por Cristina Media, famosa por su personaje "Nines" de la serie televisiva "La que se avecina" y que ha sabido crear un hilo argumental interesante en el que la obra se base. 

El úncio intérprete Joan Estrader, ha sabido desde primer momento captar la constante atención del público, haciendo uso de un humor completamente absurdo y que gira en torno a la parodia de los ilusionistas tomando como constante referencia al gran y célebre Harry Houdini.

Varios han sido los elementos a tener en cuenta en la obra. En primer lugar el uso del agua como alusión al ilusionista húngaro, el agua inicia la obra, para que el personaje se nos muestre como al gran ilusionista tal y como Houdini hizo cuando salió del Támesis, y también la termina. En segundo lugar la participación e interactuación con el público como visible signo del teatro moderno, con trucos, con bajadas de escenario, con voluntarios, entre otros recursos y finalmente la presencia de objetos para escenificar lugares del mundo, o frases hechas que han tenido su gracia e incluso han marcado algunas de las partes de la escenificación.

La magia del teatro es tan grande que cuando la obra es humorística el tiempo pasa volando y cuando es seria se saborea como un buen vino y en este caso está claro que este referente del humor teatral como es Pez en Raya ha sabido hacer. Me ha encantado y he disfrutado mucho.

De amor y lujuria

Encuadrada en el ciclo de teatro clásico y dirigida por María José Goyanes y con un reparto en el que se incluye a la mencionada directora, junto con Cristina Goyanes, Emilio Gutierrez Caba y Ramón Langa estamos ante una obra en la que haciendo uso de una moderna conversación y a modo de recital se recuerdan los grandes textos que hablan de amor y lujuria en nuestros clásicos de la literatura.

Cuando se habla de siglos pasados, siempre tendemos a pensar en la gran opresión del pasado, en la decadencia y en la crisis, pero nunca pensamos en que esa etapa para nuestra poesía y literatura fue, nunca mejor dicho, un siglo de oro, en el que la gente como pasa ahora se deja llevar por sus emociones, por su lívido, por sus pasiones y por la gran necesidad de buscar gracia y felicidad mediante las cosas más mundanas.

Lo que esta noche se ha visto en el teatro Ideal Cinema de Úbeda, es una gran recopilación de textos en todas las claves y escalas del amor y la lujuria, que debemos aplaudir primero por el mérito de recopilarlos, segundo por una interpretación esmerada y una entonación inmejorable y tercero por un acompañamiento musical que ha ensalzado los textos de Samaniego, Quevedo, Góngora, Sor Juana de la Cruz, entre otros.

La obra ha empezado magistralmente ensalzando a la palabra, como medio para conseguirlo todo, con una voz en off, seguida de las interpretaciones hablando en primer lugar del amor, cortés, profano, picante y poco a poco subiendo el tono para adentrarse en la lujuría o en la crítica a la lasa moral de los clérigos. Muy serio al principio y carcajeante burla sobre la lujuria en segunda instancia para aprovechar la espectación inicial y mantenerla mediante la animosa magia del teatro.

La picardía de Ramón Langa y la versatilidad de Cristina Goyanes, han sido grandes elementos a tener en cuenta, junto con las voces y entonaciones de Gutierrez Caba y María José Goyanes. La música que ha mezclado cinco instrumentos que ha hecho más grandes los versos.

Quizás como crítica, siempre constructiva, ha sido demasiado formal, pudiendole dar más valor de cara a los cambios de textos sobre todo, si hubiese sido algo más desenfadada por ejemplo como un diálogo entre una familia.

Me ha encantado y creo que todos deberían saber de esta obra para que por fortuna recordemos lo grande que es nuestra literatura.

El LLanero Solitario

Casi siempre las películas del oeste narran la historia de como la razón somete a la barbarie conquistando o llegando a acuerdos beneficiosos para el progreso, disfrazando de realidad de Estados Unidos, país creado con sangre y robándole las tierras a los nativos, a veces de la forma más cruel.

El llanero solitario es la historia de un justiciero, nacido en la historieta, que pasó a la televisión en una serie del oeste, en la que una persona que encarna a la verdadera justicia, que se aconseja por la filosofía y mentalidad de un indio, que contribuirá a crear una comprometida figura que comprende la realidad de la conquista del oeste en la que la ley la dictan muchas veces las pistolas. Toro, el inseparable compañero del Llanero, que se dejó seducir inocentemente por la tecnología y que le costó convertirse en el último de su tribu y que persigue a los codiciosos responsables. 

Usando como base al superviviente de una emboscada contra los Rangers de Texas, le hace ver cual es el verdadero rostro de lo que se llama justicia y le muestra cual es la verdadera justicia, convirtiéndose por ende en un héroe al servicio de los desfavorecidos y en contra de la idea de progreso americano cueste lo que cueste. 

La película es una sutil crítica a como Estados Unidos ha controlado todo su continente a costa del robo de tierras y de la explotación de los extranjeros mostrándonos a los coolies o chinos que emigraron en busca de un lugar mejor y que encontraron una tierra hostil que les quería por su sumisión como mano de obra barata.

Las interpretaciones, en general son muy buenas, destacando sobre todo la de Jonhy Deep, fantástica, excéntrica y que nos recuerda a un Jack Sparrow, no pirata, pero noble y comprometido con una causa.

Escuchar la sintonía en la lucha del héroe es sin duda uno de los momentos más especiales y emocionantes, en una película que nos cuenta como se forjó una de las historietas más importantes del oeste.

Cómic: Arrugas de Paco Roca

Indiscutiblemente uno de los temas que más está presentes en nuestros días es el del futuro. La edad de jubilación, si tendremos pensión, el estado de salud, como andarán las residencias o si los hijos se harán cargo en el caso de tenerlos, son algunos de los temas que a las personas previsoras quitan el sueño.

Paco Roca en este cómic ha hecho hincapié en uno de los temas que resultan más dramáticos para la vejez; el drama del Alzheimer, una enfermedad terrible en la que mediante la demencia senil los recuerdos, la capacidad de hablar, las funciones motrices, etc., se ven afectadas para convertir a la persona que se ve afectada por ellas en un ser dependiente, y que merece el mayor de nuestros respetos y comprensiones.

Emilio un director de sucursal bancaria jubilado, empieza a tener unos despistes que hacen que su mente se evada de la realidad para volver al pasado en el que todavía trabajaba. Lo cual hace que su hijo desesperado e incomprensible con la situación lo lleve a una residencia donde tratarán su problema. Se siente como un niño al que le obligan a ir al colegio y se siente en un principio con la misma timidez que experimentó en su primer día de escuela. Rápidamente empieza a conocer a los ancianos que comparten con él esa residencia, personas variopintas que cuentan sus historias muchas veces y que experimentan el drama de la demencia senil y el abandono en algunos casos de los ancianos a su suerte en una residencia.

Hay algunos muy curiosos como un personaje real que Roca plasmó en esta obra, Pellicer, un medallista de bronce en los campeonatos de atletismo que miles de veces esgrime los artículos que lo cuentan, o el coprotagonista de esta historia, un soltero aparentemente sin corazón, Miguel que se aprovecha de los ancianos seniles cobrándoles dinero que utiliza para amasar una pequeña fortuna, y que al final viendo como su compañero de habitación cae cada día más en este drama decide utilizar ese dinero para complacer y ayudar a las mismas personas a las que se lo ha quitado.

La demencia senil hace que esta residencia sea un lugar en el que encontramos a gente que se cree que viaja en el Oriente Expres, o de gente que no hace nada más que buscar un teléfono, o incluso mostrar la costumbre de los ancianos de complacer a sus familiares regalándoles cosas, como es el caso de una mujer que recoge todos los pequeños elementos que encuentra y se los regala a su nieto.

En el trato del dibujo Roca es muy expresivo mostrando como funciona la mente de una persona con Alzheimer en la que los recuerdos a largo plazo se ven intactos y haciendo que nos identifiquemos con este drama. Además de la recapitulación de momentos, el guión muestra como las cosas cotidianas y fáciles se olvidan, como los despistes hacen presa poco a poco de la persona y como acaban por necesitar de otros para valerse por si mismos. En la amistad entre Emilio y Miguel vemos la enfermedad en sus dos facetas primero miedo cuando Emilio es consciente de ella e intenta evitarla ayudándose en Miguel y segundo compasión cuando ya no puede valerse por si mismo y ve como los recuerdos a corto plazo van y vienen como rostros vacíos de personas que muestran el hecho de no recordar a los que has conocido e incluso compartido con ellos.

¿Tiene la demencia Senil cura? Hoy por hoy los médicos no son muy halagüeños, aunque yo interpreto en la última página como una especie de suceso que da esperanza.

Esta historia es la historia de Emilio y de muchos hombres y mujeres que lucharon por sacar sus vidas adelante y que por desgracia les cuesta recordarlo, sin duda uno de los mejores comics que he podido leer.

Premio Nacional en el año 2008 con más de 50.000 ejemplares vendidos hacen que además de la historia que narra sea un aliciente para que os animéis a conocerlo.